À l’Opéra Royal de Wallonie-Liège, Stefano Poda transpose Macbeth dans un univers monumental où se retrouvent ses motifs familiers. Si la beauté plastique de la réalisation séduit, la direction d’acteurs peine à donner toute sa force dramatique à la partition de Verdi. Heureusement, le chef Giampaolo Bisanti et un excellent quatuor vocal assurent le spectacle.

Les spectacles de Stefano Poda restent toujours — sauf exceptions remarquables — un peu prévisibles, comme autrefois ceux de feu Bob Wilson. On peut ainsi s’attendre à ce que l’action se déroule dans une grande boîte blanche percée de hautes portes, et à ce que défilent sur le plateau des processions de figurants également nus ou tout de blanc vêtus. Tandis que le Capitole de Toulouse s’apprête à reprendre Rusalka de Dvořák, l’une des superbes exceptions, l’Opéra de Liège a confié au metteur en scène, décorateur, costumier, chorégraphe et éclairagiste italien le soin de monter Macbeth de Verdi pour son ouverture de saison.

Tissant des liens entre la Ville Rose et la métropole wallonne, Poda a décidé de prouver qu’un lien unit Maeterlinck à Shakespeare, en situant ce drame de l’ambition dans à peu près le même décor que pour son Ariane et Barbe-Bleue de Dukas à Toulouse en 2019 : on reconnaît aussitôt les moulages de corps humains enchevêtrés et les escaliers qui parcourent le décor de haut en bas. Cette fois, les costumes sont majoritairement noirs et évoquent un peu Game of Thrones, les exilés sont en blanc et la forêt de Birnam devient une sorte de mikado géant, dont les bâtons rouges sont les branches.

Une esthétique spectaculaire, une direction d’acteurs limitée

Tout cela est esthétiquement assez réussi, comme toujours, et une grande partie du public sort de la salle convaincu d’avoir assisté à un spectacle « moderne ». Certes, l’intrigue est située dans un décor unique et relativement abstrait, certes elle pourrait se dérouler n’importe quand et n’importe où, mais l’apport de la modernité au monde de l’opéra, il y a de cela une cinquantaine d’années, consista à renforcer le jeu théâtral des chanteurs, et sur ce plan-là, le spectacle de Stefano Poda n’est pas « moderne ».

En effet, s’il se trouve par bonheur que l’interprète du rôle-titre mène aussi une carrière d’acteur – cela se sent dans la liberté et le naturel de son jeu, ainsi que par sa forte présence – on constate vite un certain déséquilibre au sein du couple : livrée à elle-même, Lady Macbeth doit se contenter de grimacer en faisant voler sa cape comme une Cruella de bas étage (et quelle idée de lui faire manger la lettre lors de son entrée en scène !).