Vanessa Wagner fait résonner Chambord
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Directrice artistique du Festival de Chambord, la pianiste Vanessa Wagner défend une ligne exigeante, ouverte à tous les répertoires et à toutes les curiosités. À l’occasion de la quinzième édition, elle revient sur l’identité du festival, ses rendez-vous emblématiques et les défis d’un événement organisé dans un cadre patrimonial d’exception.
Le Domaine de Chambord constitue assurément un décor des plus somptueux pour organiser un festival. Mais est-il facile à investir, favorable à la musique ?
Vanessa Wagner : L’essentiel des concerts du Festival de Chambord se déroulent dans la cour, face au château, sur une scène conçue et installée à cet effet, pour offrir les meilleures conditions acoustiques possibles aux six cents spectateurs attendus. Chambord est un endroit merveilleux mais d’un accès réservé. Et il faut composer avec les contraintes météorologiques. Les fortes chaleurs annoncées dans les jours à venir nous ont ainsi obligés à modifier l’horaire des concerts et à les faire commencer à 20 h 30 au lieu de 19 h 30, à l’exception du concert de l’Orchestre d’harmonie de la Garde républicaine, le 10 juillet, maintenu à 19 h 30. Il y aura par ailleurs un dispositif d’arrosage régulier.
Cette quinzième édition est-elle celle des nouvelles propositions ou de la confirmation d’une ligne ?
V.W. : Celle de la confirmation. Je n’ai pas cherché de nouvelles recettes, mais j’ai plutôt voulu confirmer une programmation et des rendez-vous qui marquent l’identité du festival. La série « Château en musique », par exemple, propose chaque année des rencontres avec des instruments différents en des lieux différents du domaine. Le public a ainsi la possibilité d’écouter trois concerts d’une demi-heure environ en trois endroits distincts. Cela peut être la chapelle, une terrasse, des escaliers, des jardins ou des salles habituellement fermées au public. Cette proposition originale connaît un franc succès. Elle peut être prétexte à découvrir de jeunes artistes ou des instruments peu connus. Cette année, ce parcours aura pour guides la contrebassiste Lorraine Campet, la harpiste Anja Linder, le clarinettiste Raphaël Sévère, le violoncelliste Xavier Phillips et le pianiste Nathanaël Gouin.
Beethoven, Schubert mais aussi Guillaume Connesson, Alphonse Hasselmans ou Joséphine Lang : cette série propose un programme varié…
V.W. : Dès le début, j’ai voulu que le festival couvre un large répertoire, d’hier et d’aujourd’hui, connu ou pas, fasse entendre des instruments variés. C’est une constante. Proposer une carte blanche au violoniste Renaud Capuçon, comme cette année, à laquelle participent Krzysztof Michalski, Paul Zientara, Laurène Durantel et moi-même dans un programme Mozart, Beethoven et Schubert aussi bien qu’inviter le public à écouter un quatuor de saxophones perché dans les arbres comme ce fut le cas voici deux ans. Un lieu comme Chambord se doit d’offrir aux mélomanes des programmes un peu « pointus » et d’autres, destinés à un public plus large.
Cette quinzième édition illustre-t-elle cette volonté d’ouverture et de diversité ?
V.W. : Oui, tant dans ses programmes que dans ses invitations d’artistes. L’orchestre Les Siècles, présent lors de la première et de la dixième édition, fait ainsi son retour tandis que la violoncelliste Anne Gastinel vient pour la première fois à Chambord. L’Orchestre de l’Opéra royal de Versailles, dirigé du clavecin par la jeune et brillante Louise Acabo, réunit Johann Sebastian Bach avec son cousin peu connu Johann Bernhard Bach. Thibaut Garcia et Antoine Morinière jouent leur étonnante transcription pour duo de guitares des Variations Goldberg de Bach et le quintette à cordes Smoking Joséphine célèbre l’amour avec le concours de Falla, Prokofiev, Bernstein et bien d’autres. Il y a de quoi satisfaire toutes les curiosités !
Informations pratiques
- Dates : du 4 au 11 juillet 2026
- Programme complet et réservations sur chambord.org ou au 02 54 50 50 40
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