Les gens imaginent souvent que le classique, c’est forcément de grands orchestres, quelque chose de très complexe. Mais le classique peut aussi être extrêmement simple. D’ailleurs, les morceaux de Chopin les plus appréciés sont souvent les plus accessibles harmoniquement. Le rap et la culture urbaine reprennent cet héritage en l’adaptant à une esthétique plus actuelle.

 Concrètement, comment faites-vous dialoguer ces deux univers ?

Par l’adaptation. J’écoute, je m’inspire, puis je sélectionne les éléments que je préfère, qu’ils soient harmoniquement simples ou très complexes, et je les réinterprète. Mon travail consiste à rendre accessibles des œuvres qui, à l’origine, ne parlent pas au grand public. Je simplifie certaines progressions d’accords, j’épure, je restructure. Avec les artistes rap, c’est indispensable : poser une voix sur une pièce classique brute est très difficile. Il faut adapter, alléger, clarifier. Je navigue en permanence entre un registre très identifiable par les amateurs de classique, et une écriture plus moderne et urbaine.

 Quel lien entretenez-vous avec le classique au quotidien ?

J’en écoute tous les jours, et j’en joue quotidiennement. Pour moi, on ne peut pas être pianiste sans garder une pratique classique. Même si mes collaborations sont souvent très simples harmoniquement, la technique classique est essentielle. Je veux la faire perdurer. Le classique est devenu « la passion dans la passion ». J’ai découvert le piano un peu par hasard, puis c’est le classique qui m’a captivé.

Je suis très attiré par la musique romantique : Chopin, Rachmaninov, Brahms, Schubert, Mendelssohn. 

Et quelles sont vos influences principales dans le classique ?

Je suis très attiré par la musique romantique : Chopin, Rachmaninov, Brahms, Schubert, Mendelssohn. J’aime particulièrement la finesse technique, celle qui paraît simple mais qui est en réalité extrêmement complexe à exécuter. J’écoute aussi beaucoup le répertoire baroque, comme Bach. Et je m’inspire aussi énormément de Ryūichi Sakamoto.

Y a-t-il des œuvres que vous aimez particulièrement rejouer ?

Oui : l’Étude n°11 de Chopin, qui a été un vrai défi pour moi. En ce moment, je travaille une sonate de Beethoven pour une vidéo. J’ai aussi joué des nocturnes de Chopin à La Seine Musicale. J’aime me mettre au défi en réadaptant des pièces du répertoire.

Vous aviez arrêté les cours de piano à cause d’une approche trop académique. Qu’est-ce qui vous dérangeait ?

À l’époque, un professeur m’a dit que je ne pourrais pas devenir pianiste si je ne suivais pas une méthode très stricte. Je l’ai mal vécu. J’ai préféré arrêter et apprendre seul. Et puis, au collège, être passionné par quelque chose, être « bon », c’était presque mal vu. Tout ça m’a éloigné du piano. Plus tard, pendant le Covid, j’ai ressenti un vrai vide. J’ai réalisé que je savais cadrer, monter, produire et que j’avais ce passé pianistique. J’ai voulu tout reconnecter. En 2021, j’ai passé un mois à tout noter, à réfléchir à ce que je voulais faire. C’est cette période qui m’a remis sur la voie.

On retrouve le classique partout, même là où on ne l’attend pas.

Et en 2023, vous retournez pourtant dans un cadre très académique, le conservatoire Jean-Baptiste Lully de Puteaux. Pourquoi ?

J’avais atteint un plafond en tant qu’autodidacte. L’approche intuitive est essentielle, mais être accompagné, surtout par des professeurs bienveillants, est tout aussi important. Je voulais structurer mes connaissances : apprendre à lire des partitions, des grilles, renforcer ma technique. Le conservatoire de Puteaux m’a attiré parce que j’y ai rencontré l’équipe avant. Ils savaient que j’étais autodidacte et ont adapté leur pédagogie. Cela a été une très bonne expérience.