Toulouse Lautrec au Théâtre des Champs-Élysées

Fresque endiablée éclatante de couleurs, le ballet Toulouse Lautrec au Théâtre des Champs-Élysées est un spectacle vitaminé.

C’est le ballet des contraires : le corps infirme, souffreteux, du peintre Toulouse Lautrec qui, dans le Paris débauché qu’il fréquente, se confronte aux corps érotisés, provocants, des cocottes et des clients… L’impuissance d’un homme face à l’insolence des femmes, sa solitude intime dans l’exubérance des nuits libertines, et surtout, thème magnifique pour une chorégraphie, sa difficulté à se mouvoir au milieu d’un monde ivre de fête et de danse. De la vie de l’artiste de la Belle Époque, estropié des suites d’une maladie génétique, on aurait pu faire une œuvre triste. Toulouse Lautrec, pièce créée à Toulouse par Kader Belarbi, est à l’opposé, une explosion de mouvements et de couleurs.

Un tourbillon incessant

Pas de narration biographique, mais une succession de saynètes comme autant de toiles vivantes : la scène devient le cadre du tableau ; la chorégraphie anime la peinture. Les personnages de Lautrec renaissent dans un tourbillon incessant, emmenés par les notes syncopées du piano (Yannaël Quenel) et de l’accordéon (Sergio Tomassi). Javas, valses, galops et bien sûr french cancans sont interprétés par la troupe du Ballet national du Capitole dans une gestuelle débridée, inspirée par le classique, avec force lancers, glissades, portés.

Toulouse Lautrec au Théâtre des Champs-Élysées

Toulouse Lautrec — Théâtre des Champs-Élysées
Crédit photo : David Herrero

On y croise les figures célèbres, la Goulue, Suzanne Valadon, et ces filles dites de joie que leurs clients traitent comme des poupées de chiffon. Dans cette euphorie lancinante, Toulouse Lautrec, omniprésent, redingote et chapeau melon (magnifiquement campé par Ramiro Gomez Samon), clopine, titube, vacille, se retrouve au sol, et s’accroche à sa canne comme à la vie. Mais il persévère dans cet univers de plaisirs dont il est le spectateur, parfois confident à défaut d’être amant, couvé par une mère fantomatique et possessive jusqu’à la déchéance finale, la folie et l’enfermement. Tout cela compose un spectacle vitaminé, sans vulgarité, un hymne fataliste à la légèreté, et somme toute, un portrait bienveillant et sensible du peintre.