De l’ombre de Brahms aux échos de la Seconde École de Vienne, Classica vous propose un parcours chronologique pour découvrir ou mieux connaître un compositeur fascinant.

1. Quatuor à cordes n° 1 (1896)

1. Allegro con fuoco

• Présentation : Pour entendre un Zemlinsky de 25 ans très influencé par Johannes Brahms.
• Version recommandée : Quatuor Lasalle (Deutsche Grammophon, 1980)

2. La Petite Sirène (Die Seejungfrau) (1902-1903) :

2. Sehr bewegt, rauschend

• Présentation : Cette fantaisie symphonique en trois mouvemhttps://open.spotify.com/intl-fr/track/66Sf0u7E2Gr5NTq5zgPtevents, inspirée de Hans Christian Andersen, nécessite un orchestre très large (6 cors, 4 trombones, des percussions) pour brosser une fresque brillante aux couleurs impressionnistes. Spectaculaire.
• Version recommandée : Orchestre philharmonique des Pays-Bas, dir. Marc Albrecht (Pentatone, 2018)

3. Psaume 23 (1910)

• Présentation : Cette œuvre apaisée et très lyrique (en allemand), malgré un effectif orchestral encore très généreux, contraste avec les partitions plus sombres et touffues.
• Version recommandée : Chœur du Musikverein de Düsseldorf, Orchestre du Gürzenich de Cologne, dir. James Conlon (Warner Classics, 1998)

4. Sechs Gesänge, op. 13

« Die drei Schwestern » (1913)

• Présentation : Zemlinsky met, lui aussi, la poésie de Maeterlinck en musique. Son univers évoque Mahler, Strauss, mais aussi Schönberg.
• Version recommandée : Anne Sofie von Otter (mezzo-soprano), Orchestre symphonique de la NDR, dir. John Eliot Gardiner (Deutsche Grammophon, 1993)

5. Quatuor à cordes n° 2 (1914)

1. Sehr mäßig. Heftig und leidenschaftlich

• Présentation : Entre tonalité et atonalité, très dense émotionnellement. Après Brahms dans le Quatuor n° 1, c’est Schönberg qui plane sur ce Quatuor n° 2.
• Version recommandée : Quatuor Lasalle (Deutsche Grammophon, 1977)

6. Une Tragédie florentine (Eine florentinische Tragödie) (1917)

« Simone, jetzt muß ich nach Hause gehen »

• Présentation : Opéra en un acte d’après Oscar Wilde. Une histoire de mari jaloux (Simone) qui se termine par la mort de l’amant (Guido). Atmosphère tendue, quasi expressionniste, portée par une saisissante montée dramatique.
• Version recommandée : Albert Dohmen (Simone), Iris Vermillion (Bianca), Orchestre royal du Concertgebouw d’Amsterdam, dir. Riccardo Chailly (Decca, 1996)

7. Le Nain (Der Zwerg) (1922)

« Sag mir, daß es nicht wahr ist. sage, daß ich schön bin » ( « Dis-moi que ce n’est pas vrai, dis-moi que je suis beau »)

• Présentation : Adapté d’un conte d’Oscar Wilde, c’est une tragédie sur la laideur et le regard des autres. Voir notre guide d’écoute.
• Version recommandée : David Kuebler (le Nain), Soile Isokoski (Donna Clara), Orchestre du Gürzenich de Cologne, dir. James Conlon (Warner Classics, 1996)

8. Symphonie lyrique (1924)

« Ich bin friedlos »

• Présentation : Ce cycle pour soprano, baryton et orchestre sur des poèmes de Rabindranath Tagore déploie une atmosphère sensuelle, proche de Mahler. On pense souvent au Chant de la terre. Idéal pour découvrir Zemlinsky.
• Version recommandée : Bryn Terfel (baryton), Orchestre philharmonique de Vienne, dir. Giuseppe Sinopoli (Deutsche Grammophon, 1995)

9. Le Cercle de craie (Der Kreidekreis) (1933)

« Eine neue Blume im Garten des Herrn Tong »

• Présentation : Une histoire d’un enfant disputé entre deux femmes d’après un poème chinois du XIII^e siècle. Zemlinsky s’y montre presque néoclassique, plus léger, plus malicieux, que dans ses autres opéras. Brecht utilisera le même sujet.
• Version recommandée : Orchestre symphonique de la Radio de Berlin, dir. Stefan Soltesz (Capriccio, 1990)

10. Sinfonietta (1934)

3. Rondo. Sehr Lebhaft

• Présentation : Zemlinsky se montre plus anguleux, plus sec, comme influencé par la Seconde École de Vienne.
• Version recommandée : Orchestre du Gürzenich de Cologne, dir. James Conlon (Warner Classics, 1996)